Et fornyet designunivers med fokus på unge talenter og fremtidige trender

Maison&Objet i september har blitt et forum for nye ideer, eksperimentell design og kommende talenter.

«Vi har snudd det hele på hodet», sier Line Wiinholt og Vladimir Damianov fra Promosalon, som representerer Maison&Objet i Skandinavia. «Der januar er den brede messen der trender presenteres, og der Paris bekrefter sin status som verdens designhovedstad – har september blitt et mer fokusert arrangement. Her handler det om «objekter under utvikling» og om å møte fremtidens designere i den kreative prosessen.»

Maison&Objet har vært et uunnværlig møtested for design-, interiør- og livsstilsbransjen i tre tiår. To ganger i året, i januar og september, tiltrekker messen seg over 140 000 profesjonelle besøkende, hvorav omtrent halvparten kommer fra utlandet. De kommer for å oppleve trender, kjøpe til butikker og prosjekter, bli inspirert og bygge nettverk på tvers av bransjer.

Men der messen tidligere var ett stort, samlet arrangement, er den nå delt inn i to mer spesialiserte utgaver, hver med sitt eget klare fokus. Januarmessen fokuserer på ferdig design og storskalaløsninger for hjemmet, hotell- og restaurantbransjen og detaljhandelen – det er her arkitekter, interiørdesignere og store detaljhandelskjeder kommer for å handle i stor skala.

«Septemberutgaven har nå utviklet seg til noe helt annet», forklarer de. «Det er her vi virkelig gir plass til de unge, de modige og de som leker med designgrensene. Fokuset er på innovasjon, på kommende merkevarer og oppstartsbedrifter, på unge talenter og eksperimentelle konsepter. Vi ønsker å skape et sted hvor kjøpere og designere kan utforske morgendagens design i dag.»

En komprimert og mer håndterbar messe

En del av transformasjonen er at septemberutgaven nå er mer kompakt – både fysisk og innholdsmessig. Der messen tidligere spredte seg over syv haller, er den nå konsentrert i fire. Inndelingen har blitt enklere, noe som gjør opplevelsen mer strømlinjeformet, og det gjør det enklere for kjøpere og andre besøkende å navigere i det store utvalget. Samtidig har Maison&Objet intensivert kommunikasjonen direkte med de profesjonelle besøkende som den aktuelle messen er rettet mot, for å sikre at messen matcher deres behov.

«Vi har gjort det mer målrettet. Det har blitt enklere å komme i kontakt med de riktige utstillerne og finne det du leter etter. Det er en mer fokusert opplevelse nå», sier Line og Vladimir.

Messen er delt inn i seks sektorer:

• Cook & Share: Et rom dedikert til kulinarisk kunst og kjøkkeninnovasjon
• Dekor og design: Dekorasjon i alle former – den typen som beveger seg, stiller spørsmål ved og forvandler ideer til objekter
• Craft - Art Trades: En feiring av håndverk og materialer
• Fragrance & Wellness: En verden dedikert til velvære og duftopplevelser
• Mote og tilbehør: Et rom der mote og design møtes
• Gift & Play: Et knutepunkt for kreativitet for gave- og leketøysindustrien

Design District: Et episenter for morgendagens trender

Et av de mest slående nye initiativene er Design District – et dedikert område som fungerer som et levende laboratorium for eksperimentell design. Her samles 60 nouvelle garde-merker – morgendagens stjerner – og presenterer sine nyeste ideer, konsepter og produkter. Design District, strategisk plassert nær VIP-loungen, fungerer som et naturlig knutepunkt der trender fødes og nettverk bygges.

Utviklingen av det nye Design District ledes av den kreative gruppen Hall Haus. Hall Haus er også kjent for å drive Design District under Paris Design Week og jobber for å styrke fremtidens designscene ved å skape nettverk og synlighet for unge talenter.

Med Hall Haus’ kuratering vil Design District bli et strategisk plassert område hvor designere, oppstartsbedrifter og innkjøpere vil møtes i et uformelt, men profesjonelt rom som vil inspirere og akselerere forretningsdrift.

Samtidig sikrer samarbeidet med Paris Design Week Factory at Design District også vil bli en kommersiell plattform for de unge merkene som har deltatt i Paris Design Week. Her feires kreativ energi, nysgjerrighet og innovasjon, og besøkende vil få muligheten til å møte de nye designerne på nært hold.

Fabriksområder: En hyllest til det nye

For septemberutgaven har Maison&Objet dedikerte fabrikkområder, spredt over flere sektorer og som gir plass til unge merker og nye talenter. Disse inkluderer:

• Factory by Ulule: Crowdfunding-plattformens spesielle kuratering av lovende nye designere.
• Factory by La Ville de Paris: Fokus på talenter basert i Paris.
• Factory by Emergence: Unge kreative med fokus på bærekraft og innovasjon.
• Factory by Paris Design Week: Utvalgte designere som tidligere har imponert under Paris Design Week.

Her finner du også Future On Stage, hvor tre unge selskaper med mindre enn tre års erfaring, valgt ut av en ekspertjury, vil få muligheten til å presentere sine banebrytende produkter for et internasjonalt publikum.

Rising Talent Awards: Tysk design i fokus

Maison&Objet er kjent for å bringe unge designere frem i lyset, og i september vil Rising Talent Awards gå til syv tyske designtalenter, valgt ut av en prestisjetung jury inkludert Sebastian Herkner og Eva Marguerre.

De utvalgte er:

• Friedrich Gerlach
• Gerlach & Heili
• Haus Otto
• Marie Luise Stein
• Moritz Walter Studio

Tyskland er kjent for sin presisjon og funksjonalitet, og årets Rising Talent Awards fokuserer på nettopp den arven – men med et moderne, lekent og bærekraftig uttrykk.

Amélie Pichard: Åpent hus – et sted uten vegger

En av messens mest etterlengtede utstillinger er «Welcome Home» kuratert av den franske designeren Amélie Pichard, som er kunstnerisk leder for Maison&Objet frem til september. Hun åpner dørene til et «Åpent hus», et åpent og grenseløst rom hvor design ikke er statisk eller satt på en pidestall, men levende, uklassifiserbar og udisiplinert.

«Vi har fått nok av vegger», sier Amélie. Utstillingen hennes inviterer til fri lek, tilfeldige møter og skjæringspunkter mellom disipliner – fra resirkulering og håndlaget design til hybrider og objekter som beveger seg og snakker til betrakteren.

Det er en lekeplass for nye ideer og et forsøk på å riste opp i hvordan vi forstår og opplever design. Her blir objekter karakterer, ikke utstillingsobjekter, og de danner rammeverket for et nytt, mer åpent designspråk.

Amélie Pichard er en dristig og visjonær designer som har gjort seg bemerket med en særegen stil som blander håndverk, en leken nytolkning av konvensjoner og en forpliktelse til mer ansvarlig mote, sier Maison&Objet, som videre sier at Amélie Pichard har en åpen og eklektisk visjon for design som bryter med konvensjoner med en tilnærming der objekter blir manifester for kreativitet og uavhengighet.

Temaet fornyelse står i sentrum for denne utgaven av Maison&Objet. Hva betyr dette for deg?

«Jeg er veldig følsom for verden rundt meg, og de siste femten årene har vært preget av store omveltninger. I stedet for å klamre meg til fortidens markører, har jeg valgt å utforske nye modeller, følge instinktene mine og lage mine egne regler. Denne dynamikken har presset meg til å bryte grensene for min verden ved å lansere Bureau Synthétique, mitt kreative studio, for å nå dit jeg minst forventet det», sier Amélie Pichard.

Du representerer den dristige nye generasjonen. Hvilket budskap ønsker du å formidle til unge designere? «Som de sier: «Vær deg selv, alle andre er allerede opptatt.» Nå for tiden er det vanskelig å ikke sammenligne oss med andre, spesielt gjennom sosiale medier, men vi må lære å stole på oss selv og dyrke vår unike natur. Septemberutgaven fokuserer på ideen om å bryte grenser.»

Hvordan resonnerer denne ideen med din kreative tilnærming?

Jeg har alltid ønsket å gi folk friheten til å velge. Å bryte ned barrierer handler også om å bryte med forutinntatte meninger og bygge broer. Jeg elsker å kombinere tradisjon og innovasjon, håndverk og ny teknologi, slik jeg har gjort med Maison&Objet ved å integrere kunstig intelligens i skapelsesprosessen til messens plakat.»

Var det et spesifikt objekt som inspirerte deg til å designe messens plakat?

«I oktober i fjor, da jeg besøkte en utstilling, ble jeg virkelig forelsket i et keramisk stykke. Jeg kontaktet designeren på Instagram, og da Maison&Objet ba meg om å designe plakaten, valgte jeg å bruke objektet som utgangspunkt. Den var allerede solgt, imidlertid ... men i stedet for å gi opp, vendte vi oss til kunstig intelligens for å lage en ny versjon. Målet var å vise at tradisjon og innovasjon ikke er uforenlige, men komplementære. Når det gjelder «Dette er (ikke) en tekanne (ennå), vil Blumen, keramikeren som skapte verket, tolke AI-verket på nytt og lage tekannen til messen i september, hvor den skal auksjoneres bort.»

Maison&Objet: En global plattform

• Maison&Objet er mye mer enn de to messene i Paris. Det har blitt et globalt nettverk og et internasjonalt arrangement som i tillegg til de fysiske messene inkluderer:
• Paris Design Week i september: En B2B- og B2C-festival med over 500 merker og designere og mer enn 100 000 deltakere.
• Forelesningsprogrammer: Med eksperter fra blant annet hotell- og restaurantbransjen, detaljhandel og fremtidige trender.
• Nettbasert showroom: MOM, som lar kjøpere holde kontakten og handle digitalt hele året, med et spesielt fokus en måned før og etter messen.
• Maison&Objet Hong Kong: En museumslignende designopplevelse i desember.
• Pathway-programmet: Guider besøkende til de vakreste parisiske design- og interiørbutikkene i januarutgaven.

Maison&Objet tiltrekker seg rundt 140 000 B2B-besøkende og mer enn 5000 utstillere årlig, hvorav 60 prosent er internasjonale. Messen tiltrekker seg et profesjonelt publikum fra 149 land og samler kjøpere, arkitekter, designere, hotelleiere, restauratører, utviklere og forhandlere.

Med sin omfattende transformasjon og sitt klare fokus på morgendagens designere har Maison&Objet sementert sin rolle som en av verdens viktigste interiør- og designmesser, og der januar presenterer det ferdige hjemmet i fremtiden, har september blitt det levende verkstedet der nye ideer dannes. Sammen gir de to messene en unik og komplett plattform for alle som ønsker å være med på å forme fremtidens design.