3daysofdesign 2026: København som designhovedstad

Forrige uke ble København invadert på absolutt beste måte; av designentusiaster, innkjøpere, arkitekter, interiørdesignere og pressefolk fra hele verden. Årsaken var 3daysofdesign, og nok en gang summet byen av liv. Showrooms var åpne overalt, det var steder hvor designfirmaer samlet seg, som Framing, og det var rikelig med muligheter til å få en skikkelig god følelse for trenden og markedet som vokser frem akkurat nå.

Det er noe nesten magisk over de tre dagene i juni når København forvandles til én stor designscene. Ikke bare i de kjente designstrøkene, men i hele byen. Du går fra et historisk herskapshus i Bredgade til et industrielt bakhus på Refshaleøen, videre til et showroom i Nordhavn og kanskje avslutter dagen med en designmiddag i Christianshavn.

Alle er på vei et sted. Besøkende kommer fra Tokyo, New York, Milano, Seoul og London. Sykler, drosjer og havnebusser er fylt med mennesker som deler samme oppdrag: å oppleve det som skjer i designverdenen akkurat nå.

Og én ting er klart. Designbransjen beveger seg i en ny retning.

Fra produkter til opplevelser

Hvis det er én trend som går igjen overalt, er det ønsket om å skape opplevelser i stedet for bare å presentere nye produkter.

Besøkende ble invitert inn i sanseuniverser med lyd, duft, lys og materialer som aktiverte alle sansene, og det var skapt rom der man måtte sette seg ned, lytte, berøre og fordype seg.

Årets overordnede tema «Make This Moment Matter» var en tydelig oppfordring til å være til stede i øyeblikket og skape design med et formål i stedet for å jage den neste raske trenden, og det var også et signal om at bransjen setter en stopper for den konstante jakten på nyhet. Design må ha en lengre levetid, og historiene bak produktene blir stadig viktigere.

Dette merket også de besøkende. Tempoet er fortsatt høyt, men en annen ro har lagt seg over festivalen. Du har ikke lenger nødvendigvis det travelt, men tar deg god tid til å være der du er.

Det taktile er tilbake

Hvis du måtte sette ett ord på årets designuttrykk, ville det være sensualitet.

Vi lever i en stadig mer digital verden, og dette har skapt en motreaksjon. Overalt så du materialer som inviterte til berøring. Børstet treverk, håndvevde tekstiler, naturstein, keramikk og organiske former fylte rommene.

Det perfekte og industrielle har blitt erstattet av det mer menneskelige. Det er tillatt å være små ufullkommenheter, synlige skjøter og spor av håndverk. For det er ikke lenger nok at et produkt er vakkert. Det må også føles riktig.

Mange utstillere jobbet med en mer dempet fargepalett, dominert av varme jordtoner, sand, brunt, mørk burgunder, olivengrønn og blå nyanser. Dette skaper rolige rom som signaliserer trygghet og varighet snarere enn rask utskifting.

Bærekraft er heller ikke lenger et eget tema. Det har blitt en gitt.

På den annen side har fokuset skiftet fra store klimabudskap til konkrete løsninger. Flere utstillere jobbet med innovative materialer som alger, soppbaserte overflater, resirkulert tre og nye måter å bruke restmaterialer på.

Det handler ikke lenger om å fortelle folk at man er bærekraftig. Det handler om å dokumentere det.

Samtidig er det en tydelig bevegelse mot færre, men bedre produkter. Designere snakker om holdbarhet, reparerbarhet og å skape produkter som kan gå i arv gjennom generasjoner. Dette er en utvikling som også harmonerer godt med den skandinaviske designtradisjonen.

Mer personlighet og flere historier

En annen tydelig trend er at hjemmet blir mer personlig igjen. Minimalisme er ikke død, men den har blitt mykere. Det er plass til flere lag, flere materialer og flere historier.

Historiske referanser tar mer plass, og flere merker jobber med nye tolkninger av klassiske design. Blant annet vakte relanseringen av Arje Griegsts ikoniske Triton-kolleksjon for Royal Copenhagen mye oppmerksomhet fordi den forener fortid og nåtid på en elegant måte. Det handler ikke om nostalgi, men om å skape en forbindelse mellom generasjoner.

Du kan også se flere kulturelle samarbeid på tvers av landegrenser. Spesielt møtet mellom japansk og skandinavisk design fortsetter å inspirere bransjen. Her er fellesnevneren enkelhet, respekt for materialer og et ønske om å skape fred.

En festival som har blitt et globalt samlingspunkt

Når man går i gatene, kan det være vanskelig å forstå hvor stort 3daysofdesign faktisk har blitt.

Festivalen startet som et lite initiativ med ganske mange bedrifter, men er i dag et globalt samlingspunkt for designbransjen. Det spesielle er imidlertid fortsatt atmosfæren.

Selv om arrangementet har vokst i størrelse, føles det fortsatt intimt. Kanskje fordi København er en så menneskelig by. Her er avstandene korte, sykler er overalt, og en avslappet tilnærming gjør at internasjonale toppregissører, designstudenter og journalister plutselig står side om side med en kopp kaffe i hånden.

Den uformelle atmosfæren har blitt en av festivalens største styrker. Det er rom for dialog, nysgjerrighet og spontane møter. Og etter tre intense dager gjenstår én erkjennelse: Vi går inn i en ny æra innen design.

En tid der kvalitet vinner over kvantitet. Der materialer og håndverk får fornyet verdi. Og der design skal skape mening snarere enn bare å tiltrekke seg oppmerksomhet.

Kanskje det er nettopp derfor 3daysofdesign har blitt en så viktig referanse for bransjen.

For her handler det ikke bare om hva vi skal kjøpe i morgen. Det handler om hvordan vi ønsker å leve. Og hvis årets festival er noen indikasjon, vil fremtidens hjem være mer sensuelle, mer personlige og langt mer bevisste.