Ta en designtur i Paris

Med Maison&Objet fungerer Paris Design Week Factory-programmet som en rød tråd i parisisk designhistorie, og setter søkelyset på 130 kommende og etablerte talenter.

Lainamac. Foto: Paris Design Week. Lainamac, Zoe Forget

Paris Design Week er et av mange høydepunkter som kan oppleves under Maison&Objet. Paris Design Week er spredt over viktige distrikter som Le Marais, Saint-Germain-des-Prés, Opéra og Bastille.

Fra gallerier og konseptbutikker til designskoler viskes tradisjonelle grenser ut. Nå mer dynamisk enn noensinne – ettertraktet av et internasjonalt publikum og sett med friske øyne av franskmenn – gjennomgår Paris' historiske landemerker en transformasjon, nytolket gjennom moderne installasjoner som lekent bryter med kodene til historiske monumenter.

Paris Design Week betyr spirende kreativitet, anerkjente institusjoner, etablerte designhus og den internasjonale scenen – som kommer sammen i en livlig og spontan dialog. I år markeres også 100-årsjubileet for Les Arts Décoratifs, et passende øyeblikk for å feire ikoniske deltakende merker som Leblon Delienne, Tiptoe, Archick og Oberflex, som vil avduke sine nyeste kolleksjoner. Fra en adresse til den neste setter en levende og sensitiv designkultur tonen. Hovedstaden stiller spørsmål, forstyrrer, bryter ned barrierer og rører opp i ting. For anledningen har de mange nabolagene blitt forvandlet til et utendørs observatorium for kreativitet, med 375 eksepsjonelle utstillingsplasser som baner vei.

Utover Paris Design Week er «Fabrikken» et springbrett for morgendagens talenter – de som ikke er redde for å ta dristige, ukonvensjonelle skritt i tankevekkende designs navn. Arrangementet er et knutepunkt for avantgarde-energi, som samler designskoler, internasjonale delegasjoner og kollektive studioer som JAD (Jardin des Métiers d’Art et du Design). Disse kreative kreftene spenner fra ett fabrikksted til et annet, og gir energi til det 4. arrondissementet helt til Galerie des Gobelins i det 13. og til og med Aubervilliers med sitt POUSH-program.

Hong Kong walk on. Foto: Paris Design Week. anothermountainman

På 7 rue Froissart utfolder en rik dialog mellom Kina og Frankrike seg gjennom prosjektet «SHE» – en innovativ plattform som viser frem kvinnelige kunstnere og designere som uttrykker sin kreativitet på tvers av en rekke medier og banebrytende teknikker. Hver kunstner vever en unik fortelling fra sin fantasi.

Lansering av France Design Impact Award

Med Mathieu Lehanneur som jurypresident vil APCI France Design Impact Award ha en storslått debut med avdukingen av sine 13 vinnere 12. september under kveldsfesten til France Design Week. Den prestisjetunge prisen hedrer designinnovasjoner som har en positiv innvirkning på samfunnet, miljøet og økonomien. Den øker bevisstheten blant bedrifter, offentlige institusjoner og alle viktige interessenter om designens transformative kraft, samtidig som den demonstrerer den unike og vitaliteten til fransk kreativitet på den internasjonale scenen. Et dristig skritt mot fremtidens design!

Design i sentrum

Med Design sur cour («Design i gårdsplassen») trer moderne skapelse ut i det fri. Igjen i år tolkes Paris og et utvalg av kulturminner på nytt gjennom stedsspesifikke, forstyrrende installasjoner, hver unikt skreddersydd til omgivelsene.

Utendørsreisen begynner på Place de la Bastille, hvor Colonne de Juillet – uvanlig nok åpen for publikum av Centre des Monuments Nationaux – skjuler en sjelden installasjon ved foten av byen under Paris Design Week: Corals of Freedom, av tekstilkunstneren Aude Franjou.

Hotel de Sully. Foto: Paris Design Week. Hotel de Sully

På terrassen til Hôtel de Sully – en perle fra 1600-tallet og hjem til Centre des Monuments Nationaux – vender designer Lucas Huillet og parfymer Alexandre Helwani tilbake etter den virale suksessen med installasjonen Eau Fraîche fra 2024 (2,8 millioner visninger på sosiale medier og i pressen). Denne gangen avduker de Folie, en ny sensorisk opplevelse sentrert rundt mental helse. I hjertet ligger en monumental sjeselong som inviterer besøkende til å legge seg ned og slappe av. Også på Hôtel de Sully – men denne gangen i orangeriet og hagene – presenterer designhuset Ymer&Malta, grunnlagt av Valérie Maltaverne, et raffinert uttrykk for samlerkunstmøbler.

Som en del av Paris Design Week 2025 og som strekker seg gjennom de europeiske kulturminnedagene, overtar Jérémy Pradier-Jeauneau Hôtel de la Marine, åpent for publikum takket være Centre des Monuments Nationaux, med et monumentalt og dypt personlig prosjekt med tittelen Labyrith.

Maison Victor Hugo og museet ønsker velkommen Jacques Pépion, portrettmaler for interiører, fra 4. til 13. september. Gjennom rundt førti trykk som fanger eksepsjonelle rom – palasser, hjem, museer – designet av anerkjente arkitekter, avslører og løfter fotografen interiørene gjennom mesterlig bruk av lys.

In the air med Mathieu Lehanneur

Denne poetiske silhuetten, som gjorde et sterkt inntrykk sommeren 2024, vender tilbake fra 23. juni til 14. september: heliumballongen og flammen fra den olympiske gryten, begge designet av Mathieu Lehanneur. Varmluftsballongen, som er synlig fra over 60 meters høyde, fortryller hovedstaden.

For en rolig spasertur med ønsket om å oppdage eller gjenoppdage et unikt arkitektonisk kulturarvsted som sjelden er åpent for publikum, fører våre skritt oss til Maison Atelier Ozenfant, designet av Le Corbusier. Installasjonen l'ère libre av duoen Hyacinthe (Alexis LG) og Leitmotiv (Meike Kraus) venter oss søndag 7. september fra kl. 15.00, og mandag 8. september og tirsdag 9. september fra kl. 11.00 til 19.00.

Le Corbusier på Maison Ozenfant. Foto: Paris Design Week. Maison Ozenfant

I likhet med moteuken, når den internasjonale scenen samles i motehovedstaden, samler Paris Design Week sentrale aktører fra interiørdesign, livsstil og kreative talenter fra alle verdenshjørner. En unik og makeløs blanding. Dette gjelder den portugisiske interiørdesigneren Nini Andrade Silva, og hennes kuratering av en portugisisk utstilling i Marais, Hong Kong, og den kreative energien som kjennetegner 1. arrondissement, med start i Maison Tai Ping-utstillingslokalet på Place des Victoires, og til Guatalama på Rue de Turenne, hvor tradisjonelt håndverk og modernitet, båret av lokalsamfunn dypt forankret i sin lokale kultur, står i søkelyset. Fra tekstilbroderi til moderne keramikk og med tre og murverk møtes ulike uttrykksformer for å transportere oss til andre steder.

Mathieu Lehanneur står bak den fantastiske varmluftsballongen. Foto: Paris Design Week Felipe Ribon for raf studio

Relatert innhold

08.07.2025Designbase.no

Et nytt perspektiv på mote og tilbehør

08.07.2025Designbase.no

Ta en designtur i Paris

08.07.2025Designbase.no

Vi må skape en sterk helhetlig opplevelse

04.07.2025Designbase.no

En stadig mer bærekraftig Salone

02.07.2025Designbase.no

En kreativ scene i bevegelse

01.07.2025Designbase.no

SaloneSatellite 2026: En invitasjon til neste generasjon designere

01.07.2025Designbase.no

Hun er en popcornmaskin av ideer

25.06.2025Designbase.no

Blir 3 daysofdesign for stort?

Events

Se alt

Hold deg oppdatert med designbase.no

Få gratis innsikt i de nyeste produktene, trendene og tendensene, spennende intervjuer, temaer og spennende arrangementer.

Copyright 2023