Paris legger grunnlaget for fremtidens design

Paris i september er alltid et populært reisemål, men når designbransjen samles for Maison&Objet, forvandles byen til et globalt episenter for kreativitet. Og den nylig avsluttede utgaven av messen markerte et virkelig vendepunkt med over 2100 utstillende merkevarer, et rekordantall nye aktører og et sterkt internasjonalt utsyn.

Messen ble beskrevet av arrangørene selv som et laboratorium for ideer, der design, håndverk og teknologi møttes – og det var akkurat det besøkende kunne oppleve i de store utstillingshallene i Villepinte og på de mange adressene i byen under Paris Design Week.

Et globalt møtested

Tallene taler for seg selv: 51 500 unike besøkende fant veien til høstutgaven, hvorav 10 400 var førstegangsbesøkende. 38 % kom fra utlandet, fordelt på 138 land. Blant de største besøkslandene var – i tillegg til Frankrike – Belgia, Italia, Tyskland, Nederland, Spania, Storbritannia, Sveits og USA.

Utstillerlisten inkluderte totalt 2125 merker, inkludert 626 nye utstillere – et rekordantall, som understreker messens rolle som et springbrett for nye navn. 974 var franske merker, mens 1151 kom fra utlandet, som representerte 58 forskjellige land.

Den økonomiske betydningen kan heller ikke undervurderes. Ifølge arrangørene genererte messen over 111 millioner euro i økonomisk innvirkning i regionen, fordelt på alt fra hoteller og restauranter til transport og lokal handel.

En ny struktur i seks akser

Det var tydelig for faste besøkende at Maison&Objet hadde fått en ny struktur i september. Den tradisjonelle, noe komplekse inndelingen har blitt strømlinjeformet, slik at gjestene beveger seg gjennom seks nøkkelområder:

• Cook & Share – kunsten å samles rundt bordet
• Dekor og design – interiørdesign og møbler
• Håndverk – métiers d’art – håndverk og kunsthåndverk
• Fragrance & Wellness – dufter og velvære
• Mote og tilbehør – mote og tilbehør
• Gave og lek – gaver og lek

Denne inndelingen gjorde det enklere å navigere og oppleve helheter, men også å oppdage de tverrgående dialogene mellom design, livsstil og teknologi, som spesielt kjennetegnet denne utgaven.

WELCOME HOME – Amélie Pichards åpne hus

En av de mest omtalte installasjonene var signert av designeren Amélie Pichard. Under tittelen WELCOME HOME – Et åpent hus, åpent for alle, skapte hun et 150 m² stort univers, hvor 300 objekter ble iscenesatt som karakterer i et skuespill.

Her sto en tekanne formet som et hus av keramikeren Blumen side om side med verk av Morgane Tschiember, Gabbois, Airborne og Non Sans Raison. Resultatet ble ikke en klassisk utstilling, men snarere et levende hjem, hvor objekter ble aktører og stilte spørsmål ved hvordan vi faktisk bruker og forstår design.

Atmosfæren var leken, åpen og tilgjengelig – et manifest for design uten filter. Det var både en hyllest til håndverk og et forslag til hvordan resirkulering, hybrider og innovasjon kan forme fremtidens estetikk.

Hall 5A summet av energi. Det var her Design District lå, et nytt område forvaltet av kollektivet Hall Haus. Med en komplett scenografi og en møbelkolleksjon i begrenset opplag ble hallen et univers i seg selv.

52 merkevarer deltok – mange for første gang – inkludert Transparent, kjent for sine foredragsholdere innen transparent design, og Clovi Paris, som jobber med haute couture-stoffer på møbler.

Design District var en magnet for besøkende som ville se hvor fremtidens design var på vei. Området kommer tilbake i 2026, og mye tyder på at det raskt vil bli en av messens viktigste drivere for nye navn.

Bordkunsten i sentrum

Et annet høydepunkt var Cook & Share-sektoren, som kun er tilgjengelig på septemberutgaven av Maison&Objet. Her ble borddekking, gastronomi og fellesskap satt på scenen med temaet skjønnhet.

Gourmet-området tilbød kulinariske kreasjoner, mens Factory by Émergence presenterte en ny generasjon innen service og kjøkkendesign – støttet av Confédération des Arts de la Table og Francéclat.

Spesielt interessant var møtet mellom unge merkevarer og internasjonale kjøpere, som ga grobunn for nettverksbygging og kommersielle gjennombrudd. Et eksempel på hvordan Maison&Objet fungerer som en akselerator for talenter og trender.

Paris som en åpen scene

Maison&Objet er mer enn utstillingshallene i Villepinte. Samtidig pågikk Paris Design Week – et byrom fullt av åpne dører, arrangementer, utstillinger og foredrag. Gatene summet av design, fra gallerier og utstillingslokaler til popup-butikker og verksteder.

Denne dualiteten – «på» og «av» – har blitt en del av messens DNA. Paris blir i seg selv et bakteppe der en ny generasjon designere kan uttrykke seg fritt, og der besøkende opplever helheten: messen som et bransjeforum og byen som et levende designlaboratorium.

Helhetsinntrykket fra septemberutgaven var en vilje til å utfordre formater, fortellinger og livsstiler. Som arrangørene selv uttrykte det: Maison&Objet er mer enn en messe – den er en katalysator for trender og en endringsfaktor i livsstiler.

Denne gangen var dette synlig i alt fra installasjoner og foredrag til møtet mellom tradisjonelt håndverk og ny teknologi. Kombinasjonen av mangfold og kuraterte opplevelser gjorde at selv erfarne besøkende fant noe nytt å utforske.

Mot januar 2026

Der september var preget av eksperimenter og nye stemmer, vil januarutgaven tradisjonelt være stedet der eleganse og savoir-faire står i sentrum. Fra 15.–19. januar 2026 vil syv haller igjen være fylt med merkevarer, fordelt på seks sektorer: Signatur og prosjekt, Dekor og design, Kunsthåndverk, Parfyme og velvære, Mote og tilbehør og Gave og lek.

Her vil fokuset være på møbler i fullt uttrykk, unike stykker i skjæringspunktet mellom håndverk og moderne designestetikk, samt et spesielt tema som oversettes til oppslukende opplevelser.

Januarutgaven tilbyr også:

• Årets designer – en betydelig figur som hedres for visjon og innflytelse.
• Curatio – en museumsinstallasjon dedikert til samleobjektdesign.
• Hva er nytt? – tre trendsoner med fokus på gjestfrihet, detaljhandel og interiørdesign.
• Maison&Objet In The City – et byprogram med 100 adresser, hvor Paris' ledende interiørdesignere, gallerier og håndverkere åpner dørene.

Med bakteppet av internasjonal uro er det bemerkelsesverdig at Maison&Objet opprettholder – og til og med styrker – sin globale rolle. Nettopp fordi messen ikke bare handler om produkter, men om visjoner, fortellinger og måter å leve på.

Septemberutgaven viste at det er behov for plattformer der design kan diskuteres som både kultur, industri og næringsliv. Her møtes håndverk og teknologi, unge merkevarer og etablerte navn, internasjonale trender og lokale tradisjoner.

Maison&Objet 2025 viste at Paris fortsatt er den åpne scenen i designverdenen – levende, dristig og nysgjerrig. Og med januarutgaven rett rundt hjørnet, er det all grunn til å tro at neste kapittel vil være minst like rikt på inspirasjon, nettverksbygging og fornyelse.