Maison&Objet 2026: Når fortiden avslører fremtiden

Siden 1994 har Maison&Objet vært en scene for internasjonale trender innen design, interiør og livsstil. Messen fungerer som et globalt møtested for skapere, merkevarer, arkitekter, interiørdesignere og forhandlere, og i 2026-utgaven har fokuset blitt ytterligere skjerpet: det handler om savoir-faire, om teknisk mestring, om hender som kan – og om sinn som tør å tenke nytt.

Gjennom syv utstillingshaller og seks sektorer utfolder messen en kuratert opplevelse der design og håndverk møtes. Det er et levende utstillingsvindu for tradisjoner som får nytt liv og for moderne visjoner som viser vei for morgendagens design.

Maison&Objet vender tilbake til sine røtter i 2026 – til skjæringspunktet mellom det rå og det raffinerte, mellom materialets opprinnelse og den moderne formen. Under temaet «Fortid avslører fremtid» blir møbler og gjenstander mer enn estetiske uttrykk: de blir bærere av historier, minner og håndverksånden.

«Et møbel er ikke bare et objekt», sier messens filosofi. «Det er en forlengelse av en ferdighet, et minne, et pust.»

Alt som stilles ut bærer spor av fortiden – men vendt mot fremtiden i en ny tolkning.

Fire kreative retninger

Trendbyrået GOODMOODS har utviklet fire manifester som tolker temaet Fortid avslører fremtid og viser hvordan dagens designere jobber med transformasjon, hybridisering og fornyet respekt for håndverk.

• Metamorfose – Oppsirkulering blir en kreativ kjemi der alt kan transformeres, rekomponeres og forbedres.
• Mutasjon – Fusjonen av organiske materialer, forfedreteknikker og teknologisk innovasjon skaper nye, hybride uttrykk.
• Rekomponert barokk – En moderne nytolkning av barokkens overdådighet, der håndverksmessig oppmerksomhet på detaljer møter moderne enkelhet.
• Nyfolklore – Lokale mønstre, ritualer og historier får nytt liv gjennom digitale verktøy og moderne materialer.

Disse fire retningene danner rammeverket for messens utstillinger, trendområder og «What’s New?»-presentasjoner, og gir besøkende et klart perspektiv for å forstå hvor design er på vei i 2026.

Seks sektorer – én samlet opplevelse

Maison&Objet er en verden i seg selv, der hele design- og interiørfeltet kommer sammen. Messen er delt inn i seks hovedområder:

• Signatur og prosjekter – Høyteknologisk design, arkitektur og skreddersydde løsninger.
• Dekor og design – Dekorasjon, møbler, belysning, hjemmetekstiler og servise.
• Håndverk – Kunstneriske og håndlagde gjenstander med unik kunnskap.
• Duft og velvære – Sanseopplevelser med fokus på duft, skjønnhet og livskvalitet.
• Mote og tilbehør – Smykker, tilbehør og gaveartikler.
• Gave og lek – Leker, kreative ideer og designergaver.

Årets designer: Harry Nuriev

Maison&Objet 2026 hedrer Harry Nuriev, grunnlegger av Crosby Studios, som årets designer. Den russiskfødte designeren, som jobber mellom New York og Paris, er kjent for sin praksis med transformisme – en tilnærming der eksisterende objekter omformes, gjenbrukes og gis nytt liv.

Nuriev har samarbeidet med alt fra Balenciaga og Louvre til Mobilier National og Baccarat, og arbeidet hans beveger seg elegant mellom kunst og design. På messen vil han presentere en fordypende installasjon som fungerer som en visuell meditasjon over kraften i transformasjon – et sentralt punkt for besøkende.

Ifølge Franck Millot, direktør for partnerskap og spesielle arrangementer, «legemliggjør Harry Nuriev tidsånden. Han stiller spørsmål ved overfloden av gjenstander vi omgir oss med og svarer med et manifest for transformasjon.»

Hva er nytt? – tre visjonære universer

Hvert år inviterer Maison&Objet tre kuratorer til å utforske tidens trender gjennom sansebaserte installasjoner. I 2026 tilbyr Hva er nytt? tre forskjellige tolkninger av temaet:

• Innen detaljhandel – François Delclaux skaper et manifest for fremtidens detaljhandel, der fysiske butikker gjenvinner sin betydning som opplevelsesrom. Ved å bruke materialer som stein, tre, glass og metall utforsker han forbindelsen mellom tradisjon og innovasjon.
• I Decor tar Elizabeth Leriche en reise gjennom designhistorien – fra antikken til Art Deco og dagens dristige uttrykk – og demonstrerer hvordan fortidens estetikk stadig gjenfødes i nye former.
• I Hospitality skaper Rudy Guénaire (PNY og Night Flight) en poetisk, filmatisk installasjon om fremtidens gjestfrihet. Her blir hverdagsritualer som bading og måltider til seremonier – en refleksjon over sensualitet og tilstedeværelse i design.

Curatio – det samlende designuniverset

Etter en vellykket debut vender Curatio – The Collectible Design Village tilbake i 2026 i et utvidet format. Det kuraterte området, ledet av Thomas Haarmann, presenterer 60 internasjonale utstillere og gir plass til samleobjekter og begrensede utgaver. Det er et sanseunivers der design møter kunst, og der materialenes iboende skjønnhet og håndverkets presisjon står i sentrum.

Manufactures of Excellence

Nytt i 2026-utgaven er Village Manufactures of Excellence – et rom dedikert til fransk savoir-faire. Det samler selskaper med den statlige betegnelsen Living Heritage Companies (EPV), som anerkjenner unikt håndverk og teknisk ekspertise.

Glassmakere, møbelsnekkere, vevere, bronsestøpere og tekstilprodusenter som Le Jacquard Français og Dumas Paris vil demonstrere fremtidens håndverk i en tid der autentisitet og kvalitet igjen blir nøkkelord.

Bærekraft står naturligvis høyt på agendaen. Hall 1 og 2 har The Eco-Responsible Design Collective, der internasjonale produsenter demonstrerer hvordan estetikk og ansvar kan kombineres. Her kan besøkende oppleve nye, miljøsertifiserte materialer og løsninger innen interiør, møbler og arkitektur – alt med fokus på å redusere miljøpåvirkningen uten at det går på bekostning av estetikken.

I hall 3 er et stort område dedikert til utendørsliv, hvor utendørsdesign vises som en ekte forlengelse av hjemmet. Her presenterer 50 internasjonale merkevarer alt fra møbler og pergolaer til belysning og tekstiler. Temaet er klart: å skape vakre, funksjonelle og bærekraftige miljøer der natur og design går hånd i hånd – for privatpersoner, hoteller, restauranter og luksusyachter.

Maison&Objet når også ut til byen med det profesjonelle B2B-formatet IN THE CITY, som finner sted samtidig med messen. Over 100 steder i Paris – gallerier, butikker, studioer og atelierer – åpner dørene og inviterer besøkende til å oppleve design i sin naturlige kontekst. Det er en unik mulighet til å se produktene i bruk, møte skaperne og føle den kreative pulsen i verdens designhovedstad.

Et levende fellesskap året rundt

Maison&Objet er mer enn en messe. Det er et globalt fellesskap med nesten to millioner følgere på sosiale medier og en aktiv online plattform – MOM (Maison&Objet and More) – som fungerer som en markedsplass året rundt. Her kan merkevarer lansere nye kolleksjoner, mens designere og kjøpere kan fortsette dialogen lenge etter messen.

Med mer enn 25 konferanser per utgave – både fysiske og nettbaserte – er Maison&Objet et forum for utveksling av ideer om alt fra kvinners rolle i design til fremtidens detaljhandel og nye materialteknologier. Så når dørene åpner i januar, vil Paris nok en gang bli forvandlet til verdens designsenter, for Maison&Objet er et speil av tid – et sted hvor fortiden gir næring til fremtidens visjoner.

I 2026 lover arrangørene en opplevelse som er meningsfull, oppslukende og inspirerende. En feiring av håndverk, kreativitet og de som med sine hender, øyne og hjerter former verden vi lever i.