Maison&Objet: Design i bevegelse – mellom materialer, detaljhandel og nye markeder

Det er ikke mye som står stille i designbransjen lenger. Det var i hvert fall budskapet da Maison&Objet samlet designere, produsenter, forhandlere, arkitekter og interiørdesignere i Paris i september. Under overskriften Puls i bevegelse handlet messen om bevegelse – i ideer, materialer, samarbeid og markeder.

Og det var bevegelse i selve utstillingshallene. Maison&Objet registrerte 61 416 besøk i løpet av septemberutgaven, mens 1700 merker var representert. Det er besøk og ikke nødvendigvis unike besøkende som telles, men tallet illustrerer likevel den fortsatt store internasjonale interessen for messen. Samtidig kom veksten hovedsakelig fra internasjonale markeder, inkludert Kina, Saudi-Arabia og Brasil, mens de franske og europeiske markedene fortsatt er i tilbakegang, ifølge arrangøren.

Det er en interessant kontrast. For mens mange europeiske selskaper opplever et mer forsiktig marked, avtar ikke nødvendigvis behovet for å møtes, finne nye leverandører og orientere seg internasjonalt. Snarere tvert imot.

Et mer selektivt marked

Maison&Objet fremhevet selv at fagfolk er stadig mer selektive når de bestemmer hvilke messer de reiser til og hvor de legger inn kjøpene sine. Derfor er spørsmålet ikke bare hvor mange som kommer, men hvem som kommer – og hva de kommer for.

På messen var detaljister, konseptbutikker, varehus og distributører representert side om side med arkitekter, interiørdesignere, dekoratører, designere og beslutningstakere fra hotell- og restaurantbransjen. Spesielt deltakelsen fra Saudi-Arabia og India ble fremhevet, blant annet drevet av store gjestfrihetsprosjekter. Kina og Canada hadde også en betydelig tilstedeværelse, mens det også var voksende delegasjoner fra Afrika og Sør-Amerika.

Dette sier noe om hvor designmarkedet er på vei. Maison&Objet teller absolutt ikke bare europeiske kjøpere som kommer for å se neste sesongs produkter. Messen fungerer mer som et internasjonalt møtested der ulike deler av designøkosystemet møtes.

Som Vincent Lhoste, administrerende direktør i SAFI – Maison&Objet og Paris Design Week, uttrykte det, må messen skape større verdi for både merkevarer og besøkende ved å gjøre innkjøp enklere, skape de riktige forbindelsene og generere nye forretningsmuligheter.

Den er kanskje mindre poetisk enn mye av messens annen kommunikasjon, men den treffer en sentral utfordring for messer: Etter hvert som reiser og shopping blir dyrere og mer selektive, må messen gjøre mer enn bare å vise frem produkter.

Fra dekorasjon til opplevelse

Dette kom tydelig til uttrykk i Pulse in Motion, der grensene mellom design, kunst, håndverk og arkitektur ble visket ut.

Materialer spilte en sentral rolle. I In Materia-området fokuserte trendekspert Elizabeth Leriche på teksturer, håndverk og moderne métiers d'art. Her ble materialer løftet fra overflater og dekorative detaljer til å være en essensiell del av den totale designopplevelsen. Tradisjonelle teknikker ble kombinert med nye bruksområder, og sjeldne materialer møtte ny teknologi.

Dette peker på en bredere trend innen interiørdesign: Materialet får lov til å ta på seg mer volum. Ikke nødvendigvis gjennom overdådighet, men gjennom taktilitet, struktur og synlige spor etter prosessen som skapte produktet.

Samtidig blir håndverk interessant på en annen måte enn før, fordi det ikke bare er en tilbakevending til gamle teknikker, de blir omtolket og brukt på nye måter. Med andre ord blir det tradisjonelle interessant når det kan brukes i en ny kontekst.

På messen møtte man også en tydelig interesse for det uperfekte, det bearbeidede og det sensuelle. Dette er en motvekt til mange års fascinasjon for det fullstendig glatte, digitale og masseproduserte.

Farger får lov til å lage støy

Hvis In Materia jobbet med den mer taktile siden av materialer, var Feel the Shift en mye mer direkte visuell opplevelse.

Installasjonen, skapt av det spanske design- og arkitekturstudioet Masquespacio, jobbet med syrlige farger og fløyelsmyke nyanser og inviterte besøkende til å se design fra en annen vinkel.

Det er karakteristisk for den nåværende designscenen at farger igjen får lov til å være mer fremtredende. Det handler imidlertid ikke bare om fargerik maksimalisme overalt. Det vi vil se er en blanding av mettede farger, myke materialer og noen få sterke elementer som kan endre stemningen i et rom.

Det visuelle uttrykket hos Maison&Objet ble dermed skapt av spenningen mellom det taktile og det teknologiske, det tradisjonelle og det eksperimentelle, det rolige og det mer teatralske.

Detaljhandel som scene

En av de mer interessante delene av messen var What’s New? In Retail, som denne gangen hadde fått tittelen Nouveau Souffle. Her hadde Pauline Glaizal skapt en mer immersiv detaljhandelsreise som fungerte som et laboratorium for inspirasjon.

Utgangspunktet var blant annet botaniske og sensoriske virkemidler, og området samlet spesialprodukter, nye merker og kreative samarbeid.

Det interessante er at i tillegg til produkter tok detaljhandelsområdet utgangspunkt i opplevelsen av å være i en butikk.

Dette gjenspeiler en utvikling som også er mye sett i detaljhandelen: Når forbrukere kan kjøpe nesten alt på nett, må den fysiske butikken tilby noe som ikke kan kopieres på en skjerm. Duft, materialer, lyd, farger, scenografi og møtet med mennesker blir dermed en del av produktet – eller i det minste av den totale handleopplevelsen.

For designbransjen er dette et viktig poeng. Butikken trenger ikke nødvendigvis å se ut som en installasjon, men den må ha en grunn til å eksistere. Nouveau Souffle viste én tolkning av hvordan produkter kan være en del av et univers i stedet for bare å stå på en hylle.

De nye navnene tar opp mer plass

Maison&Objet brukte også årets utgave til å fokusere på nye designere og unge merkevarer.

I Design District var 60 internasjonale nye navn samlet under kunstnerisk ledelse av Hall Haus-kollektivet. Området var ment å gi plass til eksperimenter og uttrykk som ikke nødvendigvis følger etablerte designkoder. I tillegg kom Future on Stage med tre nye merkevarer og Rising Talent Awards, som i år fokuserte på syv designere fra Sør-Afrika.

Dette er en utvikling verdt å følge med på. De etablerte designhusene fortsetter naturligvis å spille en sentral rolle hos Maison&Objet, men messen bruker også betydelig innsats på å være en næringskjede for nye navn.

Når kjøkkenet blir en scene

Cook & Share jobbet også med opplevelsen snarere enn produktet alene. Her ble bordet, måltidet og samværet over maten midtpunktet i et område der håndverk og gastronomi var knyttet sammen.

Den moderne borddekkingen ble behandlet som en helhet, hvor gest, håndverk og historiefortelling er en del av opplevelsen. Den moderne broderikunstneren Sarah Espeute var blant profilene, og området inkluderte også gastronomiske aktiviteter og et program fra den franske bransjeorganisasjonen La Filière France.

Dette passer inn i den samme trenden som detaljhandelsområdet: produkter får mer mening når de er en del av en kontekst.

Mer enn fem messedager

Maison&Objet prøver også å gjøre seg mindre avhengig av de fem messedagene i Paris.

MOM-plattformen, Maison&Objet&More, fungerer året rundt som en digital forbindelse mellom merkevarer og fagfolk, mens Paris Design Week utvider septemberarrangementet inn i byen. I 2026 fortsatte Paris Design Week til 19. september, med gallerier, utstillingslokaler, institusjoner, forlag og nye talenter spredt over hele Paris.

Dette er også en del av forklaringen på hvorfor Maison&Objet i økende grad kan betraktes som et økosystem snarere enn en tradisjonell messe. Den fysiske utstillingen vil være et konsentrert møtested, mens relasjonene og produktlanseringene vil fortsette digitalt resten av året.

Ifølge arrangøren vokste Maison&Objet med fem prosent på Instagram på sosiale medier siden september 2025 til 1 207 547 følgere og med 12 prosent på LinkedIn til 91 157.

Fra Paris og videre ut i verden

Årets Maison&Objet etterlater seg derfor ikke nødvendigvis en enkelt trend som kan kokes ned til en farge eller en spesifikk møbelform.

Messen maler snarere et bilde av en bransje der erfaring, materialitet, håndverk, nye talenter og internasjonalisering blir stadig viktigere.

Samtidig er bransjen i et krevende marked. Derfor er designmessen også et sted hvor du både kan bli inspirert og finne konkrete forretningsmuligheter.

Maison&Objet påpeker selv at den internasjonale rekkevidden blir stadig viktigere. Og neste kapittel er allerede på vei. Maison&Objet Premier arrangeres fra 14. til 18. januar 2027, mens organisasjonen vil fortsette med internasjonale aktiviteter i blant annet London, Shanghai, Riyadh og Hong Kong frem til januar.